La maschilità è soltanto tossica? O può avere tratti che non rientrano nei canoni tradizionali, come cura e tenerezza?  L’esperienza gilanica può riattualizzarsi per dare una prospettiva salvifica e liberante per tutti e tutte?

La performance teatrale “Gilania” offre risposte possibili e scenari evolutivi  delle relazioni tra i generi. Lunedì 16 ottobre alle ore 18.00 e alle ore 20.30 al Teatro Qoelet di Redona verranno rappresentate - in collaborazione con Centro Aiuto Donna e con Associazione Le Piane- du repliche dello  spettacolo GILANIA : un'altra storia (di relazioni), prodotto da ALILO' Futuro anteriore. Chiamate in scena un’attrice (che impersona più ruoli femminili) e una visual artist (che illustra in diretta le scene rappresentate) a interpretare un testo che, a partire da alcune scene relative a diversi incontri di quel Gesù, uomo vissuto a Nazareth 2000 anni fa (non come modello ma come testimone), parla anche a giovani e adulti del nostro tempo. L'esperienza è utile per riflettere sui vari aspetti con cui le maschilità possono essere vissute, sottolineando in particolare quei tratti che non rientrano nel canone della maschilità tradizionale (oggi denominata ‘tossica’), come, ad esempio, la tenerezza e la cura.

GILANIA è il nome che l’antropologa Riane Eisler dà a un’esperienza - rintracciata in era neolitica - di comunità “orizzontale” senza supremazie di genere, caratterizzate da equità sociale, legami mutuali, assenza di dominio e violenza. Un modo “altro” di vivere relazioni umane, convivenze nel habitat naturale, sostenibilità condivise. È quindi, forse, possibile anche oggi individuare un nuovo orizzonte di senso del vivere insieme (differenze e somiglianze, generi e generazioni), cogliendo un’onda mai estinta nella storia, che cerca e vive di incontri e di legami liberi e liberanti, promuove corresponsabilità e mutualità, ci inclina in gesti di cura per ogni essere/ambiente vivente.

La performance costituisce l’approdo in format/linguaggio teatrale di un percorso di ricerca sulle maschilità condotto in questi anni da Cristiana Ottaviano. Il testo scritto con Elena Corna si è progressivamente configurato nella definitiva rappresentazione attraverso una co-elaborazione con il team artistico, nonché con giovani studenti e docenti in situazione di ‘prove aperte’.